domingo, 4 de setembro de 2011

Olhando as Obras de Arte


Olhando as Obras de Arte
Observando  uma obra de Arte estabelecemos um diálogo com ela, para isso é preciso ATENÇÃO
  • Por que trabalhar com obras de Arte ?
Para conhecer pessoas (artistas) que de forma simbólica registraram a história da cidade, do país o do mundo na época que viveram.
Que de forma inédita (técnicas e materiais), expressaram através de sua sensibilidade deixando para o mundo sua marca impressa em pedras, telas, papéis, paredes, e outros.
Essas “pessoas” ARTISTAS – registraram os fatos não com palavras, mas com tintas, pincéis, linhas, pontos, formas, perspectivas, luz, sombras, profundidades, etc, cada um com seu próprio  ESTILO.

Reler, recriar, NOVO jeito de Olhar
         Recriar dá mais sentido,
         Imprimindo uma marca pessoal ao trabalho, para  entender melhor o sentido da arte.
         A releitura de obras surgiu nos anos 90.
         " A questão da Releitura é muito importante. Sempre se fez Releitura de Obras, inclusive todos os grandes pintores o fizeram. ...
         Velazquez feita por Picasso, Van Gogh feita por Francis Bacon, só para citar uns poucos do século XX.

Releitura é uma nova leitura, uma nova visão de algo já visto.
        Para Paulo Freire, leitura (alfabetização) não é somente o ato de decodificar símbolos, mas a interpretação do mundo,
         Releitura de obra -  é uma reinterpretarão da obra, perpassando uma primeira análise de aspectos como:  a finalidade da obra; contexto cultural em que foi produzida,movimento artístico  a que pertence; composição de formas e cores; etc.
“Criar é expressar nossa existência, as emoções humanas mais profundas e a releitura de obras  vai lidar com este processo criativo.”

Referência bibliográfica: Cristina Biazus (professora de artes)

quarta-feira, 27 de julho de 2011

ARTE PARA QUÊ?


 
Vivemos em um mundo de visualidades. Cercados por imagens, viver nos espaços urbanos é deparar-se com múltiplos estímulos visuais.
No entanto, os apelos visuais não se limitam a fronteiras geográficas. Veículos como a televisão e a internet fazem circular imagens em tempo real pelos mais distantes lugares. Isso faz com que uma cena acontecida no Japão possa ser vista no Brasil simultaneamente ao fato. Por isso, viver longe das cidades grandes é também se deparar com imagens as
mais diversas.
Os diferentes apelos visuais interferem na compreensão que se tem sobre o cotidiano e contribuem para formular idéias sobre lugares, culturas, acontecimentos. Nosso dia-a-dia está povoado de imagens da mídia, formas de propaganda, folhetos explicativos, fotografias, imagens da internet, jornais, enfim, há um número muito grande de formas
visuais.
Todas essas formas correspondem a maneiras de interpretar o mundo. São maneiras de se integrar ao tempo e ao espaço. As imagens postas em jogo no cotidiano instauram a necessidade de interpretação, isso porque são formas criadas a partir de certa cultura, dentro de uma ideologia, ou seja, não são neutras.
A visualidade dos espaços coletivos – que se configura na arquitetura das cidades, dos povoados, das aldeias – está relacionada  com as imagens dos outdoors, dos banners, dos cartazes de propaganda, dos letreiros das lojas, da organização das vitrines, dos veículos que trafegam, da paisagem bucólica.
Essa visualidade é criada dentro de determinadas concepções. As cores e formas escolhidas para uma determinada imagem se relacionam com a cultura que lhe atribui sentido, isto é, a criação da imagem corresponde a uma tradição. Ao criar certa visualidade, está-se reiterando uma maneira de pensar. Quando um artista cria uma forma reverbera concepções do coletivo.
A arte é parte material da cultura. Está submetida ao conjunto de valores sociais criados em torno de fazeres cotidianos. Sendo assim, o  artista se vale da matéria-prima que lhe impregna as concepções sobre si e sobre o outro.
 A arte cria sentidos para ler o cotidiano, apresenta maneiras de superar o comum e aprofundar-se nas idéias sobre o convívio social. Ela é uma possibilidade de criar sentidos ao já posto, de transcender a realidade, abrindo frestas para a imaginação criadora.
Essa magnífica capacidade humana de imaginar permite alterar o cotidiano ou, pelo menos, encontrar espaços para compreender de outra maneira a realidade que nos cerca.

No contexto educativo, o termo artes visuais substituiu a designação artes plásticas para nomear a grande área da visualidade. Isso porque a concepção ampliou-se de artes plásticas – que abrangia as belas-artes – para artes visuais, por incorporar várias manifestações visuais como: desenho, pintura, escultura, gravura e artes gráficas, vídeo, cinema, televisão, grafite, animação.
Criar uma obra de arte vai além da utilização da linguagem (desenho, pintura, escultura), vai além do domínio técnico, porque criar uma forma demanda reflexão, conhecimento sobre o objeto. Além disso, a obra de arte comunica ideias.
Chama-se linguagem artística o veículo que possibilita dar forma à determinada idéia. As linguagens são constituídas de vocabulário próprio. Assim, o desenho tem a linha como vocábulo, e o conjunto de linhas utilizadas em direções diferentes, com intensidades variáveis, será o vocabulário dessa linguagem.
As imagens são parte do cotidiano e nossa relação com elas é imprescindível. Lemos os cartazes das lojas, o gesto do feirante enquanto mostra seu produto, o caminhar de um transeunte. Essas leituras compõem nossa maneira de pensar. Assim, as imagens, o movimento, os sons podem ser considerados formas não-verbais, passíveis de leitura,
como textos (não-verbais). Para lermos textos não-verbais (não constituídos por letras) necessitamos de outras maneiras de interação.
Essas outras leituras mobilizam a capacidade de compreender múltiplos significados, em relação no tempo e no espaço. É necessário saber ler a obra para poder atribuir sentidos a ela. Na sala de aula, a criação artística parte de linguagens. São as maneiras de transformar idéias em formas visuais.
                  

terça-feira, 26 de julho de 2011

CARINHOS QUENTES


Era uma vez, há muito tempo, um casal feliz, Antônio e Maria, com dois filhos chamados João e Lúcia. Para entender a felicidade deles, é preciso retroceder àquele tempo.
Cada pessoa, quando nascia, ganhava um saquinho de carinhos. Sempre que uma pessoas punha a mão no saquinho podia tirar um Carinho Quente. Os Carinhos Quentes faziam as pessoas sentirem-se quentes e aconchegantes, cheias de carinho, as pessoas que não recebiam Carinhos Quentes punham-se ao perigo de pegar uma doença nas costas que as fazia murchar e morrer.
Era fácil receber Carinhos Quentes. Sempre que alguém os queria, bastava pedi-los. Colocando-se a mão na sacolinha surgia um carinho do tamanho da mão de uma criança. Ao vir à luz o carinho se expandia e se transformava num grande Carinho Quente que podia ser colocado no ombro, na cabeça, no colo da pessoa, então, misturava-se com a pele e a pessoa se sentia toda bem.
As pessoas viviam pedindo Carinhos Quentes umas às outras e nunca havia problemas para consegui-los, pois eram dados de graça. Por isso todos eram felizes e cheios de carinhos, na maior parte do tempo.
Um dia uma bruxa má ficou brava porque as pessoas sendo felizes, não compravam as poções e ungüentos que ela vendia. Por ser muito esperta, a bruxa inventou um plano muito malvado. Certa manhã ela chegou perto de Antônio enquanto Maria brincava com a filha e cochichou em seu ouvido: "Olha Antônio, veja os carinho que Maria esta dando à Lúcia. Se ela continuar assim vai consumir todos os carinhos e não sobrará nenhum para você. "
Antônio ficou admirado e perguntou: "Quer dizer então que não é sempre que existe um Carinho Quente na sacola?"
E a bruxa respondeu: "Eles podem acabar e você não os ganhará mais". Dizendo isso a bruxa foi embora, montada na vassoura, gargalhando muito.
Antônio ficou preocupado e começou a reparar cada vez que Maria dava um carinho quente para outra pessoa, pois temia perdê-los. Então começou a se queixar a Maria, de quem gostava muito. Antônio também parou de dar carinhos aos outros, reservando-os somente para ela.
As crianças perceberam e passaram também a economizar carinhos, pois entenderam que era errado dá-los. Todos ficaram cada vez mais mesquinhos.
As pessoas do lugar começaram a sentir-se menos quentes e acarinhados e algumas chegaram a morrer por falta de Carinhos Quentes. Cada vez mais gente ia à bruxa para adquirir ungüentos e poções. Mas a bruxa não queria realmente que as pessoas morressem porque se isso ocorresse, deixariam de comprar poções e ungüentos: inventou um novo plano.
Todos ganhavam um saquinho que era muito parecido com o saquinho de carinhos, porém era frio e continha Espinhos Frios. Os Espinhos Frios faziam as pessoas sentirem-se frias e espertadas, mas evitava que murchassem.
Daí pra frente, sempre que alguém dizia: "Eu quero um Carinho Quente" aqueles que tinham medo de perder um suprimento, respondiam: "Não posso lhe dar um Carinho Quente, mas se você quiser, posso dar-lhe um Espinho Frio."
A situação ficou muito complicada porque, desde a vinda da bruxa havia cada vez menos Carinhos Quentes para se achar e estes se tornaram valiossíssimos. Isso fez com que as pessoas tentassem de tudo para conseguí-los.
Antes da bruxa chegar as pessoas costumavam se reunir em grupos de três, quatro, cinco, sem se preocupar com quem estava dando carinho para quem. Depois que a bruxa apareceu, as pessoas começaram a se juntar aos pares, e a reservar todos os seus Carinhos Quentes exclusivamente para o parceiro. Quando se esqueciam e davam um Carinho Quente para outra pessoa, logo se sentiam culpadas. As pessoas que não conseguiam encontrar parceiros generosos precisavam trabalhar muito para obter dinheiro e comprá-los.
Outras pessoas se tornaram simpáticas e recebiam muitos Carinhos Quentes sem ter de retribuí-los. Então, passavam a vendê-los aos que precisavam deles para sobreviver. Outras pessoas, ainda pegavam os Espinhos Frios, que eram ilimitados e de graça, cobriam-nos com cobertura branquinha e estufada, fazendo-os passar por Carinhos Quentes. Eram na verdade carinhos falsos, de plástico, que causavam novas dificuldades. Por exemplo, duas pessoas se juntavam e trocavam entre si, livremente, seus Carinhos de Plásticos. Sentiam-se bem em alguns momentos mas, logo depois sentiam-se mal. Como pensavam que estavam trocando Carinhos Quentes, ficavam confusas.
A situação, portanto, ficou muito grave.
Não faz muito tempo uma mulher especial chegou ao lugar. Ela nunca tinha ouvido falar na bruxa e não se preocupava que os Carinhos Quentes acabassem. Ela os dava de graça, mesmo quando não eram pedidos.
As pessoas do lugar desaprovavam sua atitude porque essa mulher dava as crianças a idéia de que não deviam se preocupar com que os Carinhos Quentes terminassem, e a chamavam de Pessoa Especial.
As crianças gostavam muito da Pessoa Especial porque se sentiam bem em sua presença e passaram a dar Carinhos Quentes sempre que tinham vontade.
Os adultos ficavam preocupados e decidiram impor uma lei para proteger as crianças do desperdício de seus Carinhos Quentes. A lei dizia que era crime distribuir Carinhos Quentes sem licença. Muitas crianças, porém, apesar da lei, continuavam a trocar Carinhos Quentes sempre que tinham vontade ou alguém os pedia. Como existiam muitas crianças, parecia que elas prosseguiriam seu caminho.
Ainda não sabemos dizer o que acontecerá. As forças da leis e da ordem dos adultos forçarão as crianças a parar com sua imprudência? Os adultos se juntarão a Pessoa Especial e as crianças e entenderão que sempre haverá Carinhos Quentes, tantos quantos necessários? Lembrar-se-ão dos dias em que Carinhos Quentes eram inesgotáveis porque eram distribuídos livremente?
E qual dos lados você está?
O que você pensa disto?

A arte integra, possibilitando trabalho de grupo, conhecimento e expressão individual e coletiva.


“O homem cria, não apenas porque quer, ou porque gosta, e sim porque precisa; ele só pode crescer, enquanto ser humano, coerentemente, ordenando, dando forma, criando.”    Fayga Ostrower

“Arte é um importante trabalho educativo, pois procura, através das tendências individuais, encaminhar a formação do gosto, estimula a inteligência e contribui para a formação da personalidade do indivíduo, sem ter como preocupação única e mais importante à formação de artistas.  
No seu trabalho criador, o indivíduo utiliza e aperfeiçoa processos que desenvolvem a percepção, a imaginação, a observação, o raciocínio, o controle gestual. Capacidade psíquica que influem na aprendizagem.
No processo de criação ele pesquisa a própria emoção, liberta-se da tensão, ajusta-se, organiza pensamentos, sentimentos, sensações e forma hábitos de trabalho. Educa-se.”
Professora Maria de Lourdes Batista.

domingo, 24 de abril de 2011

música

video
http://www.cantaminas.com.br/musicamineira.htm

Música na Escola.

"A música de Minas evoca todos as formas de sentimentos da alma. Os sons que vem de Minas são melhores para contar a sua própria história. Alguém já disse que o tempo passa mais devagar em Minas."

OS SONS QUE VEM DE MINAS

Afinal, o que há na música de mais sublime para enlevar o coração da gente?
O que há escondido nela a comunicar com as nossas paixões, angústias, medos, ressentimentos, procuras, encontros e desencontros? 
O que há nos sons e nas palavras que a faz vincular-se ao espírito humano? Diria alguém que isto vem desde a criação do mundo! Deus criou o mundo como se compusesse uma sinfonia!
Os estudos sobre a história da música apontam que os chineses e ou hindus foram os primeiros povos que a viu surgindo por volta de 2000 anos a.C. Acredita-se, ainda que foram os egípcios que a popularizou no meio rural à beira do rio Nilo em rituais de oferendas aos deuses. Os gregos (Ah! sempre eles!) narram através da mitologia que Apolo tornou-se o deus da música porque teria vencido Pã em um torneio musical e levava a vida a tocar sua lira, conduzindo a musas! Daí, a origem da palavra música: do grego, mousikós - "musical", "relativo às musas". De lá até os tempos atuais, a música veio trazendo o amálgama da humanidade e enraizou-se neste país transmutando-se mais e mais.
E assim, o homem foi construindo a história da humanidade e a música foi passando junto com as civilizações até que, às vésperas dos grandes descobrimentos,ela já havia se tornado uma manifestação cultural urbana. Nessa época, a música além de ter funções ritualísticas e religiosas,era utilizada pelos trovadores como forma de levar e trazer notícias, no lazer através das danças, folguedos e peças teatrais e ainda enquanto se executava funções como lavar roupa, ninar, capinar, remar, etc. E foi assim que ela veio dar aqui no Brasil para se juntar ao som produzido pelos nativos. 
O primeiro registro histórico encontra-se expresso na carta de Pero Vaz de Caminha: “Diogo Dias, que é homem gracioso e de prazer, levou consigo um gaiteiro nosso com sua gaita. E meteu-se com eles (os indígenas) a dançar, tomando-os pelas mãos; e eles folgavam, e riam, e andavam com ele muito bem ao som da gaita. Depois de dançarem, fez-lhes ali, andando no chão, muitas voltas ligeiras e salto real, de que eles se espantavam e riam e folgavam muito.” O surgimento da música brasileira, a partir de então, deu-se com a contribuição dos indígenas, dos colonizadores e dos negros, sendo este último o que mais forte caráter imprimiu na formação do perfil cultural brasileiro.
O processo de colonização viria prender a música brasileira à matriz européia durante muito tempo até que as novas expressões populares nascidas da miscelânea étnica faria com que a música brasileira se tornasse uma das mais expressivas da América. A partir daí, mais do que uma simples manifestação artística dentre tantas outras, a música popular brasileira veio forjando de maneira acelerada a cultura e o pensamento nacional.
Se no último século ela desabrochou, espalhando sementes no imaginário da gente brasileira, em Minas estes elementos foram-se fundido em sementes, misturando-se ritmos e harmonias, dando origem a uma música sui generis: a música de Minas, a desabrochar-se em flor petalada de multicores, fluindo em muitas ramagens pelos vales, campos, montanhas, veredas e espaços, a reluzir estrelas de várias pontas.  
De onde vem essa infinidades de tendências da música de Minas? Decerto, essa reunião de tendências surgiu com o batuque vindo da África, célula-mãe da manifestação musical popular mais importante do país e dele surgiram ramos, afluentes, tendências que se espalharam por todo o território. Em Minas, o ambiente urbano da mineração juntou-se com os ritmos rurais vindo da Bahia, adicionadas às influências européias, forjando a base do surgimento do samba na Bahia e Rio de Janeiro. No fim do século XVIII e começo do século XIX, floresceu nas cidades mineiras uma geração de compositores que criaram uma música contemporânea da arte do Aleijadinho e da poesia dos inconfidentes. A música Barroca de Minas.

terça-feira, 15 de fevereiro de 2011

Disciplina> Artes - Professora> Maria de Lourdes Batista


UNIDADE I

1. Introdução ao Ensino da Arte  - Revendo conceitos

1. Desenho livre
Desenhar é a arte de representar alguma coisa por meio de sinais, linhas e pontos.
Desenho livre é aquele que você solta a imaginação, a sua criatividade,  vai desenhando em seguida vislumbra a bonita obra de arte que criou. No desenho livre, os temas nos  inspiram  na criação e no uso de linhas e pontos. 

2.COR-PIGMENTO:  utilizada pelo pintor, manipulando "tintas".

COR-LUZ: utilizada na tela de TV e no monitor do computador.

3. Cores primárias: São as cores puras, que não se fragmentam. – Vermelho, Amarelo, Azul .

* Cores secundarias: combinações que surgem de duas cores primárias:

amarelo + vermelho  =     Laranja /  azul + amarelo  =  Verde /   vermelho + azul  = Violeta
4. Círculo Cromático - O círculo cromático se divide em cores quentes e cores frias.
5. Cores quentes e frias - As cores quentes, são associadas ao sol e ao fogo Entre elas, temos: amarelo, laranja e vermelho. As cores frias são associadas à água, ao gelo, ao céu, e às arvores: violeta, azul e verde. As cores quentes são consideradas excitantes e as cores frias calmantes.
6. Cores análogas    cores vizinhas no círculo cromático.
7.Cores complementares – cores diametralmente opostas no círculo cromático.

8.Cores Neutras   - Não existe predominância de tonalidades quentes ou frias (cinzas, bege, marrons, preto e branco).  O branco e o preto não são cores, mas nós a  vemos como tal. São opostas.  O branco é luz e a soma de todas as cores. Preto é ausência de luz e aparentemente não é feita de nenhuma cor.   Misturando o branco e o preto em quantidades diferentes conseguirás diferentes tons de cinzento.
Fonte: www.prof2000.pt/users/hjco/Luz_Cor2/index.htm

9.  Simetria  -  O adjetivo simétrico indica equilíbrio, harmonia, ordem,correspondência entre as partes que é sua  principal
característica.          
A forma mais comum de simetria é a bilateral ou real. As formas  são dispostas dos dois lados, um espelhando o outro, em relação ao eixo central. Nosso corpo também é simétrico, encontramos simetria nas  artes, pintura, escultura e  arquitetura. Provocam em nós uma sensação de estabilidade, equilíbrio e harmonia.

10.Composição artística - Compor é situar ordenadamente uma série de elementos e representa-los no papel. Cada elemento dentro do conjunto, com cor, posição etc.. faz parte da harmonia dele, completando a ordem da composição.
"Compor é organizar com sentido de unidade e ordem os diferentes fatores de um conjunto para conseguir o maior efeito de atração, beleza e emoção."
Uma cena desarranjada chegará ao telespectador de maneira confusa. O telespectador não saberá explicar o porquê, mas terá um desvio de sua concentração ao conteúdo, por uma cena que "não convence".

11. Forma e Fundo –  A forma é um elemento fundamental para a composição de uma obra de arte. Ela pode ser bidimensional, quando apresenta apenas duas dimensões: comprimento e largura;é plana como uma folha de papel.Uma forma tridimensional apresenta, além do comprimento e largura,a profundidade. 

12.Arte Gráfica é o conjunto de representar caligrafia, figura, fotografia, gravura, pôster, tipografia ou qualquer outra técnica de impressão.

13. As cores dos pigmentos -  O pigmento é um material colorido que pode ser encontrado na natureza ou ser produzido artificialmente. Ex. pigmento : dá cor a tudo o que é  material


Arte -  Linguagem visual 

14.Matizes ou nuances são as diferentes tonalidades de uma mesma cor. As cores mescladas com branco  tendem a clarear, e as com preto, escurecer. Uma cor possui infinitas nuances.

15.MONOCROMIA -     Uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor recebe o nome de monocromia: a arte feita com uma única cor, com variação de tonalidades. É a harmonia obtida através da adição gradativa de branco ou preto a uma única cor primária, secundária ou terciária.  MONO + CROMIA = UMA COR
16.POLICROMIA - É a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho.   POLI + CROMIA = MUITAS CORES
17. CONTRASTE - a harmonia obtida com a oposição de cores complementares.
18.O que é História da Arte?
É uma disciplina que estuda a evolução das expressões artísticas, a constituição e a variação das formas e dos estilos, dos conceitos transmitidos através das obras de arte.



@  Saiba mais e aprofunde seus conhecimentos: www.maravilharte.com.br/
www.educartesamonte.blogspot.com




segunda-feira, 31 de janeiro de 2011

TEORIA DAS CORES


Distinção das cores. 

Ao falarmos de cores, temos duas linhas de pensamento distintas: a Cor-Luz e a Cor-Pigmento. Falar de cor sem falar de luz é impossível, mesmo se tratando da Cor-Pigmento, pois ela, a luz, é imprescindível para a percepção da cor, seja ela Cor-Luz ou Cor-pigmento. No caso da Cor-Luz ela é a própria cor e no caso da Cor-Pigmento ela, a luz, é que é refletida pelo material, fazendo com que o olho humano perceba esse estímulo como cor.   

  •  Cores primárias:   São as cores puras, que não se fragmentam.  

  • Tom  -  Refere-se a maior ou menor quantidade de luz presente na cor. Quando se adiciona preto a determinado matiz, este se torna gradualmente mais escuro, e essas gradações são chamadas escalas tonais. Para se obter escalas tonais mais claras acrescenta-se branco. 

  • O Disco Cromático

     O disco cromático não é um instrumento científico de classificação de cores, mas é muito útil no entendimento da teoria das cores. Geralmente usado para estudar as cores-pigmento, o disco cromático pode ser desenvolvido em qualquer material, lembrando-se que cores-luz e cores pigmentos sofrem alterações de acordo com sua própria essência.
                                                                                                                                                                                            

Vinde Espírito Santo,

Vinde Espírito Santo,
Enchei os corações dos Vossos fiéis
E acendei neles o fogo do Vosso amor
Enviai o Vosso Espírito e tudo será criado
E renovareis a face da terra
Oremos: ó Deus que Instruistes os corações dos Vossos fiéis
Com a luz do Espírito Santo,
Fazei que apreciemos retamente todas as coisas
Segundo o mesmo Espírito e gozemos sempre de suas consolações
Por Cristo Senhor nosso, Amém.

Bem Vindos !

Ensino Fundamental
Escola Estadual Dr. Álvaro Brandão
Ano 2011


EIXO TEMÁTICO I: CONHECIMENTO E EXPRESSÃO EM ARTES VISUAIS

Nos dias de hoje, a imagem visual tem uma inserção cada vez maior na vida das pessoas. Imagens nos são apresentadas e reapresentadas a todo momento, num misto de criação e recriação. Nesse contexto, é importante desenvolver a competência de saber ver e analisar imagens, para que se possa, ao produzir uma imagem, fazer com que ela tenha significação tanto para o autor quanto para quem vai vê-la. Nesse sentido, é preciso conhecer a produção artística visual já existente, tanto a internacional quanto a nacional, regional e local, da comunidade, dando-lhe o devido valor.